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艺术家:经过直观而风趣的展出格局让艺术在商

2019-08-02 07:02

2018年9月22日上午,“一寸光阴一寸金”当代雕塑展在天津陆 艺术中心开幕,此次展览由卢征远担任策展人,是“陆 艺术中心”的启幕艺术展,同时也是天津首个举办于购物中心中的名家联展,现场展示了隋建国、王少军、于凡、陈文令、史金淞、谭勋、卢征远等7位中国著名雕塑艺术家的作品。

展览结合光影与色彩,拉近艺术家与观众间的距离,通过不同主题色彩的设定凸显每位艺术家独特的气质。观众在展厅的荧幕中穿梭,在影像的交叠中感受艺术家的音容相貌;在创作的细小动作中体会艺术家的心理变化;在不同主题色彩色彩的碰撞中,感受到艺术家外在的作品风格与内在的个人性情。

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现场艺术家及嘉宾合影

艺术走进商场,让艺术生活化

“作为本次展览的策展人,在展览的呈现效果上我主要从两方面考虑,其一学术品质的保障,邀请优秀的艺术家,为观众呈现美术馆级的作品。其二是设计更为有趣的展览形式,用颜色串联展览逻辑,让观众通过更直接的方式了解艺术家,用纪录片记录艺术家的创作过程和创作理念,在展览中呈现作品背后的创作故事。通过直观而有趣的展览形式让艺术在商业空间传播,起到普及艺术的作用。”策展人卢征远讲到。

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雕塑家、策展人卢征远致辞

而关于为什么在商场举办这样一场展览,卢征远表示:“艺术从不孤立,艺术的存在需要公众的传递。近年来,艺术的展示、分享空间,从专业美术馆、画廊拓展到商业、互联网等公共空间,为艺术的传播打开更多的可能性。天津陆 艺术中心提供了一个很好的平台,负责人金波非常努力热情,坚持高品质要求,用艺术为美好生活赋形,让艺术可以在商业空间发声。在这样的优质的平台,我希望展览坚持高艺术水准的同时,让更多的观众看到艺术,享受艺术带来的快乐,让具有国际水准的艺术作品,从美术馆和画廊走向更广泛公共化的场所。”

此次展览艺术顾问,易居中国联合创始人朱旭东则讲到:“天津作为一个直辖市,陆家嘴中心是天津一个最新的商场,今天做商场其实是很难的,竞争太厉害了,那怎么能脱颖而出,形成自己的一个风格,把文化艺术作为一个重要的元素放在这里。做这个展的时候就想要么不做,要做必须是中国顶尖规格,就找了随老师来领军,找卢征远来做策展人,把它做成中国最高级别的雕塑展,虽然展览不大,但六位人物的分量很重。雕塑大众对它是比较陌生的,而且当代雕塑是什么样的形式和状态,老百姓不一定知道,所以有这么一个机会,我们想推动一下雕塑在整个房地产里面的地位。其实公共艺术里面很大一块是雕塑,这是我们在整个文化领域里面一个重要的推动领域。”

在未来的发展上面,他表示:“我们是这样想的,会推动各种各样艺术,比如数字影像、雕塑、古董、当代,没必要限制老百姓的审美,根据天津人的习惯,我们会调整,但没有局限,做成一个普及的空间,一个让大家能够有审美提高的空间,特别是针对85后、90后的年轻群体,而且还有一些社区的老老人群体,推出一些讲座、培训,把美育作为一个重点来推。”

此次展览是天津陆 艺术中心负责人,太德乐城总经理金波个人第一次做的一个艺术活动,之前他一直从事房地产的服务,他希望艺术能够走进大众,让商业和艺术有一个整体的连接“后续我们也会跟光大地产合作,建设一个5000平米的美术中心,还会在天津滨海开发一个国际艺术群岛,包括在西安、上海,未来有很多的规划,此外,还会和天津卫视合作,做一档艺术节目,还有就是,我希望和艺术名家们合作之后,未来能够引进更多的青年艺术家,把这件事情做一个很好的循环。”

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雕塑家隋建国致辞

而关于艺术进入商场,在隋建国看来,这可能是个新模式,以前就是来买东西,吃吃喝喝,现在,像陆家嘴中心开始试验,把艺术作为一个部分放进来,也算是艺术民主化的一个步骤,重新跟市民形成对话,会产生另外的东西,比如小孩问这什么呀?家长怎么解答?就得找知识,然后形成新的东西出来。我觉得这是艺术从象牙塔出来进入社会的一个过程和途径。

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雕塑家王少军致辞

“在我们国家发展到今天物质很丰富的情况下,文化这种财富有所失缺,怎么做?用植入式的方法,把艺术植入到商城里,这个形势其实很强烈,对公众来说,不用非得要到美术馆,国家博物馆,或者专业艺术馆里才能看到艺术,这是一个巨大的意义。”雕塑家王少军讲到。

在雕塑家谭勋看来“艺术介入空间,是必然的。中国刚刚开始,其实还没有真正走到介入社会很多层面,我们刚从美术馆走出来,我认为这是艺术未来一个更广阔的状态。”

史金淞表示:“我觉得艺术史的发展有一个很重要的特征,就是一个世俗化的过程,所以艺术家进入商场,我觉得这是一个趋势。艺术要尽可能的跟大众发生关系,最后就变成了每个人的生活,生活本身变成艺术本身。”

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雕塑家史金淞作品

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雕塑家隋建国作品

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雕塑家谭勋作品

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雕塑家于凡作品

一寸光阴一寸金:在光影与是色彩中感受雕塑的魅力

此次展览主题为“一寸光阴一寸金”,之所以取这样一个名字,策展人卢征远表示“光阴”是作品创作过程中的荏苒时光;“金”是雕塑艺术家们在反复打磨锤炼后,点石成金的艺术作品。展览将每一位参展艺术家的气质归为一种特定颜色,并用色彩划分展览区域,既是视觉的愉悦,更是艺术风格的直观展现。在这里,七种颜色并非科学中的可见光谱,而是艺术化的凝练与创造。

肌肤黄—隋建国的《手迹》系列通过用蘸油漆去放大一段生命的时间,去表现他对时间、对生命的感悟;用生命去塑造时间的形状;双手揉搓在湿润泥土中散发着体温,借助于3D技术敏感于自身动作产生的细微印记。他的颜色是肉身成道的肌肤黄。

“这是我17年在佩斯展的作品,用手捏石膏形成的手纹,然后再用3D数字扫描打印出来,是一个数字打印的原型。原来应该是白色的,喷了一层防紫外线的涂料,要不然它会老化。

手纹太细了,人的视觉是看不清楚的,只有3D高清扫描,然后再打印出来,这个手纹才能被看到,触觉借助3D打印技术成为视觉的对象。这里边3D技术就起着很重要的作用,没有3D手纹是不可能被被看到。”隋建国讲到。

古瓷青—王少军的作品带着文人的逍遥与平淡天真之心,他的雕塑没有激烈的情绪,过于夸张的造型,色彩与神态之间传达出古典审美与淡泊永恒的韵味,如同一抹雨过天晴的古瓷青。

雕塑家王少军表示:“这个形象也是有意的,把它刻画成非现实的,带有某种这个混合体的,又像是宗教,又不是宗教形象,又不是一般的俗人,还是有点超凡入脱俗,但是又没有升到天上去进入佛教的境界,所以说它是一个混合体,可以说是我心目当中的一个理想的形象。他朴素,但是他智慧又不奸猾。老少皆宜,有高深文化修养的知识分子,他能看到深度的思想,儿童能看到它外在的活泼,所以说我在某种程度上是想博得大众的最大化的接受。”

自在绿—有时候艺术并不复杂,就像于凡的创作,把对外化观念的追求内化为自我的反对流行化的态度。在大多数的艺术家们都很努力地“做”艺术和试图描述整个时代的时候,他选择了回到生活的状态,回到安静的内心,回到“好玩”这样一个艺术的起点,回到“归来仍是少年”的自在绿。

非常红—再没有一位艺术家比陈文令更适合红色了,他的红色是他最具代表性的“小红人”,也是他儿时经历所连带的乡土之色,更是他个人和作品散发出的乐观精神,这种精神不全是天真无邪,而是绝地生花的诗意与浪漫。

今松灰—对于史金淞来说传统与当代可以融为一体,将各种废旧木材、树段漂白,用不锈钢螺丝固定拼凑成松,将传统符号运用到当代语境,以朴素的气质引发观众对当下问题的思考,他的颜色是有今又有古的金松灰。

作品源于艺术家持续了五年的项目“灰度360”,史金淞将讲述者们提供的、与记忆具有特定关联性的实物研磨成粉尘,再制作出不同灰度的颜料,进而重构一个“全新的色谱”,并且希望它再次流通到日常文化生活之中。

彩虹蓝—谭勋对于物质材料的挖掘与运用尤为着迷,近年来,城市中的彩钢板成为了他新的关注点,他从彩钢板中发掘出城市的冷暖,通过“物”抵达“悟”,把观众从日常的平凡中召唤出来,使我们回想起那种支配我们作为社会成员的生活的价值观。

“2017年11月份,北京开始环保,就出现了很多拆迁的彩钢板,然后天津也跟着环保,也出现了很多的拆迁彩钢板,我就用自己被拆的房子的材料做了一组这样的作品。那个冬天很冷,工作室面临着拆迁,那是一个很窘迫的状态,在这个状态下,这个颜色我认为是特别晦涩的东西,我起了个很荒诞的名字叫彩虹,它代表了一种内心现实。”谭勋讲到。

幽空黑—事物背后的样子是什么?或许是深邃虚无的幽空黑,探索未知和世界的另一面是卢征远在创作中常常使用的命题,日常经验与难以言说的感知间存在着最微妙的艺术表达。

艺术如光阴,也如金子般宝贵。七色汇聚成光,将艺术之美融入商业空间,将艺术之道以直观形式娓娓道来,将艺术之光照亮观众的生活。

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展览现场

据悉,此次展览将展至12月22日。

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